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“首届佛山艺术三年展”(雕塑方向)在石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆举办

浏览:3194 发表时间:2020-08-12 09:40:24 来源:佛山美术馆联盟



  【首届佛山艺术三年展(雕塑方向)】
   展览时间
   2020年8月7日—25日
  展览地点
 
佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆
  座谈会时间
 
2020年8月7日下午3:30—5:30
  主办单位
 
佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆
  特邀作者
 
吴信坤、钟汝荣、简锡昭、封伟民、李敏
  参展作者
(按姓氏笔画排序)
 
伍蔚蔚  何博恒  张微微  罗志奇  冼有成
  赵   淋  蚁   潮   钟宏亮  钟婉尧  莫松年  
  谢成鑫  蓝之锋  简振麒  潘超安



前   言

时代的印记

在漫长的中国历史上,雕塑艺术有过灿烂时光。秦代的兵马俑和汉代的“马踏匈奴”等名作,都是华夏文化光辉的历史见证。可惜随着时代变迁,辉煌不再。而长期成为中国美术史上的主宰者,中国画是当仁不让。各朝代的国画名家人气鼎盛,各派的笔墨尽显博雅风骚。工、意气韵生动,理论百家争鸣。国画与书法、诗词融为一体,诗情画意,成就了中国文化艺术史上正统的核心板块。而自秦汉之后,雕塑的主体便渐渐被边缘化于洞窟和寺庙中,成为佛教造像的手作,或是陪葬中的小件。造像从业人员的构成者是民间工匠,在中国美术史的文字记载中基本上找不出著名的雕塑家的名字,也没有留传下来多少专业上的立论专著。雕塑的发展在秦汉之后可以说是断层的,只有作为民间工艺在社会中仍然显示着顽强的生命力。

近代中国雕塑的兴起、兴盛,从民间工艺升华成艺术专项,到现在能与其他艺术领域同步,与世界艺术比肩。其速度发展之迅猛,主要发生在近40多年来短短的时间段里。文化是经济的上层建筑,中国经济的强大和社会的稳定催生了艺术的兴盛。当前雕塑领域勃勃生机的局面,还只是起步阶段,未来的前景将不可估量,这种史无前例的局面将在中国美术史上谱写上新的一页。艺术界所出现的繁荣昌盛显示着中华民族强大的自信心。这次佛山首届艺术三年雕塑展,正是在这形势下组织和举办的,它是全国雕塑事业兴盛现状在佛山市的一次展示和验证。

本次展览通过提名推荐方式,选择了一批在专业上有建树的雕塑家参与。展览的宗旨明确:立意于反映中国社会主义文化建设的正能量、锐意创新、能有自由个性发挥的作品。没有题材、风格、年龄、等级和头衔背景等限制。通过展览,加强专业学术交流;培育一批专业新秀;提升社会大众的审美品位,从而推动佛山市的文化事业走向更高层次。展览被提名参展的共有14位雕塑家,作品共约80件。进入展馆,一股新潮感扑面而来,像是早晨的一杯香味浓郁的咖啡,给人感官上以清新的提振,和视觉上闪亮的冲击。这次雕塑展有几大看点:  


一、接本土文化之地气,呈大都市繁华之景象

作为中国历史四大名镇之一的佛山,本土的传统工艺以陶艺为主体。南风古灶的窑火从明代正德年间到现在经历了500多年历史,传下来累累硕果。但同时,传统根基深厚的文化往往容易形成保守观念,因此在继承和发展的路途中,必然存在“破”与“立”的矛盾争端。一些民间作坊把某种传统手法理解为“秘笈”而不愿放弃立新。对此,清代画家石涛曾指出,“笔墨当随时代”。其实,有作为的石湾陶艺师一直未停止对创新的探索。刘传就是其中杰出代表,他以一代宗师的艺术视野从事创作研究,从而把生命和灵魂塑进了他作品的陶泥中,把民间工艺升华成为雕塑艺术珍品。本次展览的众多作品,在立意、风格、构图、材料和色彩的处理上,都呈现出多角度的视觉面。不少作品中,艺术家仍然喜用传统的材料和制作方法,但其展示效果焕发着21世纪时代的气色。

对比起其他地区的展览,本次佛山艺术三年雕塑展更兼容了出本土文化的基因,展示出不一样的创造性价值。沿着展馆参观路线,细细品赏每件作品的形态表象,风格是各显千秋:其中有强调手感的灵性、糅合着石湾传统的捏塑,贴塑等技法,在写意中透露出院派扎实的基本功;有强调装饰性美感的当代图案浮雕,通过有意识的形体构成,传递着音乐美妙的节奏感;有追求釉的色彩变化,把传统的釉色再度升华,表现得透明洒脱,淋漓尽致;有强调材料制作的技艺,体现精细的不锈钢、青铜和石材的特殊魅力;有为名人造像的,刻画准确而形神到位;有歌颂当前社会正气,赞扬抗疫战斗中的英雄事迹;有展示物体构成的、有电脑卡通式的、有追求夸张、不达边际奇想式的,有趣味性的,搞笑中显得浪漫而轻松。

每一件好的作品都是艺术家艰辛劳动的结晶,他们日以继夜劳作,不惜挥洒脑汁汗水。创作者把自己的艺术理念、生活经历、情感和梦想都凝聚于作品中,塑造和激活了作品的血脉与生命,产生感人的魅力。参展作品里,有一些是全国、省市各级美展的入选者;更有一些是得奖作品。从而增加了本次展览的含金量。展览适应着当代都市人多层次的审美情趣。人们可以在繁忙工作后,与家人一起,花上一个慢生活的假日下午。在这里尽情释放日常紧张的压力而陶醉于美的享受、吸取着现代人文文化的营养,使精神得到再生,也使下一代得到美的教育。我想这也是本届佛山艺术三年雕塑展所期待的结果之一。


二、同步于国际当代艺术,不同化于当前的国际艺术

西方近代艺术的发展,从传统时期迈进到当代主义,其中经历了漫长的阶段。中国改革开放的早期,艺术与其他领域一样,对国外的先进技术和成果,都顺理成章地采取“拿来主义”手法。某些人把照搬外国先进东西来代替传统,并以此为时尚。所以在当时国内的雕塑展,在到处可以看到的作品中, 或雷同于塞尚的抽象艺术、杜尚的观念艺术,或安迪的波普艺术等。一度把写实的东西看成是落后的,拒于展览门外。展览中不少作品表现形态是千篇一律,更有一些粗制滥造的。这些表面形式的模仿,虽然标榜为反传统,但往往缺乏个性内涵。正如黑格尔所说:“艺术的目的一定不是对现实单纯形式的模仿,这种模仿只能产生技巧方面的巧戏法,而不能成为艺术品”。当然, 这种现象的发生只是探索阶段的其中历程,它为后来的成功积累了宝贵经验。

经过几十年的沉淀和探索,在国家深化改革发展中,中国雕塑已上升为有本国特色的专业艺术,而成为国际当代艺术的重要组成部分。本届展馆,众多作品如繁星耀眼。这次被推荐选拔的艺术家有长期在本土领域实践的实干家;有新一代的继承人;还有学院派的干将和海归的生力军。展览中不少当代风格的作品结合以写实的手法,使传统技巧得到提升,启示着新时代写实主义的回归。参展艺术家不回避其创作理念和风格上的差异,以作品争鸣。这些各具锋芒个性的作品处在同一展览中,令观众产生视觉上强烈的碰撞感,生气勃然,妙趣横生。它们都内在地体现着当代主义艺术的一个共同特点:就是希望通过作品,把当前社会和人类所关心的共同利益、这一普世价值观得以体现——让世界变得更美好。


三、运用当代科技成果,提升艺术作品魅力

社会的发展,不断把文化艺术推向新的境界。而科技领域里每一项新的发明,其成果都必将在各个领域得到不同程度的运用和体现。包括不断更新的观念和认知度、技术、设备、制作方法和新材料的使用。从这次展览的作品里,我们看到现代化电脑的操作痕迹;看到机械性的组合与构成;从一些青铜作品里,我们看到了国际青铜表面热着色技术的应用;传统的材料如不锈钢、青铜、石雕、陶艺都不同程度运用上了新的制作工艺、加工模式和处理方法等等。由于先进科技的介入,作品的制作水平和工艺质量显得更精细、更完整,因而更具表现力。观看历史,每个时代能保留下来好的作品都明显地留下了这一时代的文化特质和技术水平的印记。当代大数据、

媒体的大环境,更新着又一代人的审美趣味,艺术家所受现时代美学环境的沐浴洗礼,其世界观和方法论也将通过其作品,在美术史上留下新的印记。

时代在进步。从本届雕塑艺术展览中,我们感受到当今社会的活力,前瞻到未来的强盛,作品里透发着雕塑家的历史使命感。尽管一些作品在创作探索过程中出现某些不成熟之处,我们期待着未来更大的成长。同时我们知道,一种成长中所出现的幼稚,可能正是激发未来强盛生命力的重要诱因。


美国国际雕塑基金会主席、佛山市吴信坤美术馆馆

吴信坤

2020年夏



序   言二

纵观人类文明的发展史,雕塑艺术伴随着人类审美观念的初始形成和逐渐成熟,印证着人类文明的发展进程。中国古代雕塑,在历史上留下了大量特色鲜明且具有内在思想统一的连贯性作品,发展轨迹明晰。中国古代雕塑作为一个独立的体系,其特点是“尚意”,强调神采和意蕴,它与古埃及、古希腊罗马及古印度雕塑体系一样,在人类历史上具有不可取代的民族个性及史实价值。

不同的民族必然具有不同的民族特质,只要是一个具有中国思想的人所创造的雕塑,它就必然会带有中国文化思考的特征。中国雕塑家一直在试图尝试学习、吸收外来理论知识及实践经验,并结合本民族的哲学思想来诠释雕塑。在雕塑内在精神上紧扣民族“意象”,在雕塑形式语言上借用传统“写意”,形成了本民族的雕塑特色。事实证明,在东西方文化碰撞的今天,二十一世纪的中国雕塑经历了迭代交替的蜕变,在轮回的阵痛中已经获得了重生。目前,业界比较倾向于将“意象”与“具象”和“抽象”并列,并特别强调“意象”的中国文化色彩和民族身份。这是中国现当代雕塑特定的文化现象,极大地丰富了人类的精神财富,在人类共同体的全球语境下形成了一种多元化、多样化的全球文化景观。

首届佛山雕塑艺术三年展,正是在这一历史背景下举办的,旨在呈现佛山雕塑面貌、展示佛山陶都新作、坚定民族文化自信。在这批作者中,个体特质鲜明,无论是表现“意象”、“具象”或“抽象”的作品风格,不乏“融古通今、以中化西”的优秀之作。不难看出,这些作品大部分是对本民族思考的结果,深深烙下中国文化思想的印记。在那指间雕与塑的痕迹里,我们可以感悟到一个个艺术家以自己的智慧和创造凝固生命的感动,以自己的真诚和温柔抚摸人类的灵魂。

完全有理由相信,佛山雕塑将步入新的历史发展时期!


俄罗斯列宾美院访问学者、国家一级美术师

李敏

2020年7月



部分作者简介及作品欣赏


吴信坤

1978年潘鹤大师首批研究生,后任教于广州美院雕塑系,广东青年雕塑学会会长。1988年受邀赴美任堪州大学客席教授。在美创作“基本法200周年纪念碑”等一大批城市雕塑,中国“参考消息”头条头版专题报道。

作品进入美国国家级博物馆、名人馆。2000年受总统克林顿夫妇邀请访问白宫;获总统夫人感谢信。2009年“青铜表面热着色技术”获中国国家专利。2010年在美组建第一座“中美雕塑园” 。中国国务院、文化部和外交部网站专门报道;任美国国际雕塑基金会主席。2018年“励志人物故事”陶塑系列,广东省委宣传部选辑为“图说社会主义核心价值观”公益广告,向全国发行。


吴信坤 《团队》 青铜铸造热着色 70×48×20cm 


钟汝荣

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师,广东省非物质文化遗产省级传承人、广东省美术家协会陶艺委副主任、粤港澳大湾区美术家联盟副主席、佛山市美术家协会主席。

景德镇陶瓷大学教授硕士研究生导师、广州大学客座教授、佛山科学技术学院兼职教授。

作品被中国美术馆、中国工艺美术馆、北京钓鱼台国宾馆、美国陶瓷博物馆、英国珍宝博物馆、中国工艺美术大师博物馆 、广东省博物馆、广州美术学院、第16届亚洲运动会组委会等及个人收藏


钟汝荣 《贵妃醉酒》 陶瓷 50×26×13cm


简锡昭

广东省南海人,1985年毕业于广州美术学院雕塑系,获学士学位。现为佛山市艺术创作院副院长、佛山雕塑院院长。国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,广东省美协理事,广东省美协雕塑艺委会委员,佛山市美协副主席。

策划组织“2012首届中国·佛山国际城市雕塑大展”等艺术活动。雕塑、陶艺作品多次入选国内外大展和立于公共环境中,被国际奥委会、美国中美雕塑园、中国体育博物馆、广东省美术馆等收藏。


简锡昭 《铁胆铸军魂》 仿铜 115×69×39cm


封伟民

中国陶瓷艺术大师、佛山市文联兼职副主席、广东省工艺美术协会副会长、广东陶瓷协会艺术与设计专业委员会副主任

佛山市美术家协会副主席、佛山市工艺美术学会会长、佛山市政协书画院副院长、佛山市禅城区政协委员、广东省美术家协会会员

封伟民 《守望》 陶瓷 20×20×80cm


李敏

笔名,雨子

1986—1990年:毕业于中国景德镇陶瓷学院雕塑专业,获学士学位;

2010—2013年:俄罗斯列宾美术学院访问学者,研修雕塑,壁画专业;

2013—2015年:毕业于俄罗斯国立师范大学油画研究专业,获硕士研究生学位。

现为国家一级美术师、中国雕塑学会会员、全国城市雕塑指导委员会会员、广东省美术家协会会员、佛山市美术家协会雕塑艺术委员会副主任、佛山雕塑院雕塑家。


李敏 《新女性》 玻璃钢仿铜 63×36×20cm

 开放时间

       星期一 -- 星期日 9:00 ~ 17:00

      (如遇国家节假日或者重大活动,开馆时间另行安排,具体安排留意“广东省新石湾美术馆”公众号)

 

 地址

       广东省佛山市禅城区莱翔路1号

 

 电话和邮箱

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